11
Июн
Сегодня, 11 июня в отделении гемодиализа ГКБ им. А.К. Ерамишанцева открылась уникальная художественная выставка «Вечные ценности» Михаила Михайловича Верхоланцева, заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств.
Основной лейтмотив выставки: «Искусство как форма терапии» – это способ подчеркнуть важность художественной обстановки как способа формирования положительного терапевтического эффекта, который является результатом многогранного воздействия искусства на человека.
Выставка дает уникальную возможность как врачам, так и пациентам насладиться художественными работами, иллюстрациями к Книге Левит библейского Пятикнижия и книге автора «Добродетели и пороки». Отделение гемодиализа стало новым культурным центром ГКБ им. А.К. Ерамишанцева: сюда обращаются пациенты, которым требуются систематические процедуры очищения крови – они могут насладиться работами Михаила Верхоланцева, когда посещают стационар.
На торжественном открытии выставки с приветственным словом выступил заместитель главного врача Темури Шотаевич Мирилашвили, особенно подчеркнув важность этой выставки для врачей и пациентов, которым в суете рабочих будней не всегда хватает времени на культурный досуг.
Заведующий отделения гемодиализа Олег Боваевич Букаев поблагодарил администрацию стационара, организаторов и самого Михаила Михайловича Верхоланцева за возможность насладиться его работами, которые будут находиться в экспозиции до сентября 2024 года. В отделении гемодиализа выставлено свыше 50 графических работ разных лет, в том числе иллюстрации к книгам, торцовые ксилографии и акварели.
Сам Михаил Михайлович в своей презентации выставки сказал: «Задача любого изобразительного, да и любого искусства, напомнить нам о бессмертии души».
Подробнее о выставке
Библейская тема в творчестве М.М. Верхоланцева присутствует давно и не случайно.
Изначальное эстетическое тяготение к иконописи, вызванное страстной любовью к античности, постепенно сменилось глубоким проникновением в христианскую религию. Эстет по натуре, философ по сути, мастер, виртуозно владеющий линией и понимающий ее ценность, не мог не увлечься античностью в своем творчестве. В 1972 году им была создана гравюра на ветхозаветный сюжет «Видения Иакова», впоследствии разработанная в акварели и живописи, которая может служить своеобразной точкой отсчета в работе над библейской темой.
Постепенно интерес мастера к религиозному сюжету соединился с глубоким духовным содержанием, о чем свидетельствуют торцовые ксилографии и другие произведения на библейские сюжеты, создаваемые художником на протяжении нескольких десятилетий.
Работа над иллюстрациями для Книги Левит стала для М. Верхоланцева еще одной важной ступенью в творчестве. Следуя своему творческому методу, который далеко не всегда предполагает прямое иллюстрирование литературного произведения, художник задействовал силу своего воображения и глубину познания искусства, которые позволяют ем изображать неизобразимое. К творчеству художника с полным правом можно отнести слова Эразма Роттердамского, сказанные о Дюрере: «Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить – огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос». И хотя прославленный философ говорил о Дюрере-гравёре, его слова полностью относятся к творчеству М.М. Верхоланцева – ксилографа, графика, живописца.
Особое место в экспозиции выставки занимают листы книги художника «Добродетели и пороки» (2011–2013 гг.), ставшие отражением не только теологических концепций, но и философского осмысления автором человечества с его страстями и поступками. Все листы серии выполнены в сложной технике продольной ксилографии, в них доминирует контраст черного и белого, что придает работам особое драматическое прочтение, торжественность и внутреннюю экспрессию.
Выставка графики Михаила Верхоланцева «Вечные ценности», организованная для пациентов отделения гемодиализа ГКБ и. А.К. Ерамишанцева, которые проходят лечение пожизненно, продолжает развитие направления «Искусство как форма терапии» – одного из важнейших в программе фундаментальных исследований Российской академии художеств. Ведь именно в художественной обстановке происходит положительный терапевтический эффект, который является результатом многогранного воздействия искусства на человека.
Для справки
Михаил Михайлович Верхоланцев (25 апреля 1937 года, Москва) – советский и российский художник-трансавангардист. Член Творческого союза художников России (1973), Член Московского союза художников (1983), Заслуженный художник РФ (2007), Член-корреспондент (2012). Действительный член Академии народного искусства (2013), академик Российской академии художеств (2020). Имеет более 30 Государственных и общественных наград и премий.
Произведения художника поражают образностью и редким пластическим языком. Он не воспользуется резцом или кистью, если «мотив, давно уже спетый многими, не даст ему счастливый случай вновь погрузиться в чудесный мистический сон». Его решительный острый рисунок доминирующий в гравюрах, сохраняется и в живописи. Михаил Верхоланцев в своих произведениях применяет стилистику плоскостной декоративной живописи.
Произведения художника представлены в собраниях Государственного Эрмитажа, Петродворца, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, музеев Вологды, Курска, Перми, Ярославля, Калуги, Тулы, Твери, Уфы, Пскова, Тобольска, Ханты-Мансийска, Иркутска, Тюмени. Работы М.М. Верхоланцева находятся в зарубежных музеях и частных коллекциях Австрии, Англии, Аргентины, Бельгии, Германии, Голландии, Дании, Испании, Италии, Польши, Португалии, Словении, Турции, Финляндии, Франции, Чехии, Эстонии.
Упомянутые врачи
Упомянутые отделения
Отделение гемодиализа по ОМС
Лечение острой и хронической почечной недостаточности, повреждения почек различной этиологии с использованием новейших аппаратов «искусственная почка»
